PETER PAN - PART 3
In every book there is often one obvious plot, including mine. But I'm having a hard time figuring out the sub-plots; mostly because I think that you can interpret them in many different ways.
At first I considered Captain Hook and his crew as a sub-plot, but minutes later I came to the conclusion that Captain Hook is just a character in the book, meant to bring excitement and diversity. In the end, I decided that the sub-plot of the book is the story about Peter & Wendy. This is how I reflect;
In Neverland Wendy becomes like a mother to the lost boys who are not use to having a woman, or a girl amongst them. They even despise mothers. But I don't think Peter consider Wendy as a mother, there is something more to it. And it is mentioned several times in the book, that Wendy and her brothers are starting to forget what things are like at home, even if they occacionally think of it. In one part of the book it is described like this "It is quite impossible to say how time does wear on Neverland, where it is calculated by moon and suns, and there are ever so many more of them than on the mainland"
So If I have understood things right, neither Wendy, John or Michael knows how long they've been in Neverland. But in some way, they want to stay, Wendy wants to stay. I wonder whats keeping them? Peter, probably.
The connection between Peter and Wendy was quite obvious from the very beginning, but is the book Peter Pan, the boy that wouldn't grow up really about the love between Peter and Wendy? But like I said before - you can interpret the story in many different ways. Ordinary love story or just an adventure novel? It's up to the reader.
PETER PAN - PART 2
The part of the book that I have recently read takes place in the Darling-childrens nursery at first. Their nursery is not described very detailed, but I imagine it quite classic. Three beds in a row, a dresser, a closet, a mirror and I can recall that nightlights are mentioned. Peter Pan comes flying into the room and introduces himself, and after a long talk with Wendy and her brothers, Peter learns them to fly. In order to be able to fly away, they have to think happy and wonderful thoughts.
Peter takes them to Neverland, and I have not reached much further in the book. Though, Peter introduces the Darling-children to his friends, the fairies and he tells stories about capten Hook. I have not yet been told about Neverland and its environment, but when I think of it I imagine a beautiful forest with flowers, waterfalls and sun shining through the treetops. And the forest is filled with pirates and magical creatures, such as fairies and mermaids.
I keep getting surprised over all the intelligence in the book. The author's imagination must have been without any limits. The book is so full of wonderful sentences that I had to underline my favourites, and I also felt like it was my duty to show at least one of them to you.
Here is from page 33 in the book, when Peter explains to Wendy how fairies are born.
"You see, Wendy, when the first baby laughed for the first time, its laugh broke into a thousand pieces, and they all went skipping about, and that was the beginning of fairies."
I would very much like, if just for one day, to visit Neverland with all the pirates, fairys and mermaids. Wouldnt that be lovely?
PETER PAN, PART 1
I have chosen to read the classic novel Peter Pan. Briefly it’s about Peter who comes flying to the children of the Darling family – Wendy, John and Michael. He takes them to Never-Neverland and teaches them how to fly. In Neverland they get to meet all of Peter’s friends, and they also bump in to indians, mermaids and pirates. And you’ll follow their magical adventures through happiness, sadness and how they’ll eventually handle the notorious still famous Captain Hook?
My first impression was that the book is written in a very beautiful and magical way. I really love books like this one, because I can really picture the environments and the characters.
Since I haven’t been so much introduced to the Darling-children yet, I'm going to descbribe Peter Pan. Peter Pan is a child that never grows up, probably the only one too. I would describe Peter as juvenile and stubborn. He doesn’t know, and don’t want to know, what real life is like. It has not yet been described how he looks and what his outfit usually is like. But I’m a bit familiar with Peter Pan, so I know that he’s dressed in tight green pants and a shirt. He looks a bit like a trashy fairy to me.
Anyway, here comes a short sentence from the book that I enjoy very much. I think its very beautiful and it shows how the language of the book is - "The night was peppered with stars"
Akvarell 1 - En vas
Den här uppgiften tyckte jag var mycket rolig. Vi fick hjälp av en ung konstnär som höll på väldigt mycket med akvarell, därför blev själva uppgiften mycket roligare. Vi fick ett visst antal föremål placerade på bordet framför oss, och på mitt bord stod blandannat den här vasen. Först kändes uppgiften väldigt omöjlig, för jag är ganska dålig på stileben. Men det löste sig tillslut, och såhär gick jag till väga.
Först målade jag vasen i svag blå färg, då jag inte ville ha starka konturer. Jag tjuvlyssnade på konstnären när hon hjälpte en annan elev, och på så sätt hörde jag att man skulle överdriva skuggningen. Så jag tog starkare samma blå färg och blandade den med mindre vatten och chansade på att det skulle bli bra. Sedan bad jag själv om själv från konstnären för jag visste inte riktigt vad jag skulle göra nu. Hon sa åt mig att man kan använda mer vatten än nödvändigt, då färgen flyter ut och bildar ett slags mönster som ser mystiskt ut. Och jag håller med. När man tittar noga, så fattar man inte hur det är gjort, då inga skarpa penseldrag syns. Istället för att ha tydliga konturer runt själva vasen, så valde jag att ha det på foten. Den blåa färgen är starkare och sticker ut mer, och jag tycker faktiskt att det blev fräckt. Nu skulle jag fortsätta med att rita grenarna som stod i vasen. Jag ville inte att de skulle vara mörkbruna och jättetydliga, så jag penslade på med en massa vatten, väntade ett litet tag så att det halvtorkade, och sedan så drog jag med andra sidan av penseln, så att det bildade sträck. Därefter tog jag pyttelite brun färg och fyllde på på vissa områden så att det skulle se bättre ut. Jag är faktiskt nöjd med grenarna, ovandelarna använde jag samma teknik som skuggningen i botten av vasen. Jag blev väldigt fascinerad av den här metoden och fortsatte med den. Jag penslade på en massa vatten, överdrivet mycket och sedan bara duttade jag på brun färg. Det bruna flöt ut och bildade fina mönster. Jag höll på såhär tills jag tyckte att det föreställde blad/löv eller liknande. Sedan tog jag mer vatten och fyllde på bakgrunden med svagt blått.
Det är jag nöjd med: Bilden i helhet. Att jag faktiskt frågade om hjälp och försökte förbättra mina tekniker, det är jag nöjd med. Sedan tycker jag att "bladen" är väldigt fina. Ser lite ut som tomtebloss. Dessutom så gillar jag skuggningen längst ner i vasen. Jag tycker att de blåa färgnyanserna framkommer väldigt tydligt och de är väldigt fina. Under lektionens gång lärde jag mig saker om akvarell som jag inte visste innan, och jag tycker det är en väldigt rolig teknik att arbeta med.
Det skulle jag kunna förbättra: Om jag skulle ändra någonting på min målning nu, så skulle jag definitvt göra bakgrunden mörkare. När jag målade den så tyckte jag att den blev bra, men så fort den åkte upp på väggen så blev jag tveksam. Man såg den knappt och det ljusblåa som jag försökte få fram, ser mest benvitt ut. Jag tror definitivt att bilden skulle se mindre tom och ensam ut om bakgrunden var blåare.
Jag är också lite missnöjd med bladen på ett sätt. För när jag hängde upp den, så hade den nog inte torkat till 100 %, så lite av det bruna i bladen flöt ut mer än planerat och vissa delar ser geggiga ut, fast de inte ska göra det.
Akvarell: 2 - Ett päron
Den här bilden tycker jag blev halvbra. Det kan nog delvis bero på att jag gjorde den ganska snabbt och inte hade så mycket tid på mig.
Jag penslade på vatten på hela pappret, då jag ville fortsätta med det. Sedan tog jag tog gult och oranget och blandade de tills jag fick en fin färg. Jag gjorde formen till päronet och fyllde sedan i samma färg på hela päronet, fast med lika mängd vatten. På de ljusare partierna har jag mycket vatten, och på de mörka ställena har jag lite vatten osv. Päronet låg på bordet, så att det var skuggat, så jag började måla dit en starkare orange/brun färg på kanterna. Även på denna bilden "duttade" jag mycket på bilden, för att få penseldragen blurriga. När jag var klar med päronet så ställde jag mig upp och gick jag loss med penseln och började skvätta med grönt på målningen för at få en fin bakgrund. Jag tror jag ansträngde mig för mycket och överarbetade bilden, så den fina prickiga bakgrunden är nu borta och kvar blev en grön-tonad bakgrund.
Det här skulle jag kunna förbättra: Jag är inte så nöjd med det bruna "skaftet" på päronet. Jag råkade göra det lite för stort och lite för långt. Det tycker jag är synd, för det förstör bilden lite. Bakgrunden, kanske. Jag kan inte riktigt bestämma mig för om jag gillar den tonade bakgrunden, eller om jag gillade den prickiga bakgrunden som jag hade tidigare.
Det här är jag nöjd med: Själva päronet och de olika nya nyanserna som jag har fått till. Samt hur jag satte ihop bakgrunden, eller i alla fall själva idén som jag hade först. Jag tycker att jag tänkte kreativt och arbetade på sätt som jag inte gjort förut.
Uppgift: Blyertsteckning
Vi har under ett tag jobbat med olika stilar, en av dem var att rita en blyertsteckning för att öva på te.x skuggning. Jag försökte rita av några föremål som stod under en lampa på bordet i bildsalen, för att träna på skuggning osv. Men efter att ha suttit i två timmar med samma bild, så var det någon som FLYTTADE på föremålen så att jag var tvungen att börja om från början. Varje lektion har jag suttit med olika småprojekt som det inte blivit något av. Tillslut började jag på ett porträtt på Klara, men då jag inte hann så långt så bestämde jag mig för att fortsätta hemma. Det blev till ett självporträtt.
Jag har bara använt mig av ett vanligt vitt A4 papper och en blyertspenna. Jag kämpade med den här bilden i ganska många timmar, och jag är faktiskt nöjd med den. Jag tycker bilden är snygg för att vara ritad av mig (ha-ha) som aldrig varit bra på att rita. Men nu tänkte jag att jag faktiskt skulle göra mitt bästa, ha tålamod och inte ge upp. Jag har försökt skugga bilden ganska mycket vid ögonen och näsan framförallt, men jag vet inte om det är tillräckligt.
Det jag är nöjd med på bilden är: framförallt ögonen. Jag har väldigt svårt för att rita ögon, men dessa satt jag och jobbade med ett bra dag. Överlag så tycker jag bilden blev bra. Jag tycker alla "kroppsdelar" sitter där de ska sitta och bilden ser ganska proportionerlig ut.
Det jag vill förbättra är: Det jag egentligen har att klaga på är att jag tycker jag ser lite ut som en grottmänniska på bilden och jag har lyckats rita så att min mun ser sned ut.
Sedan hur lik bilden är mig, kan man ju fundera på. Men det var i alla fall ett försök till ett självporträtt.
Moment 22
Min bild är kopplad till boken Moment 22, skriven av Joseph Heller. En bok som, kortfattat, handlar om Yossian och de andra karaktärerna på permission under andra världskriget. För att komma ifrån kriget måste Yossian och de andra utföra ett visst antal bombflygningar, men den överanordnade höjer hela tiden antalet så att de aldrig kommer därifrån. Enda sättet är att vara tokig..och det är haken.
Med bilden ville jag förmedla känslan av krig och förvirring. I det vänstra hörnet målade jag en gubbe, som ska representera Yossian. Han vill ta sig ifrån kriget, men det går inte. Flygplanen fortsätter kretsa som en cirkel runt honom, han vill bara komma därifrån och blunda för det (därav de otydliga händerna framför ögonen) På resten av bilden har jag valt att jobba med varma färger - mycket gult/rött/oranget. Explosionerna jag har satt dit eftersom Yossarian och resten av karaktärerna utför flygbombningar. Nära planet och explosionerna har jag satt dit några moln, som ska föreställa rökmoln, jag vet inte hur tydligt det framgår. Jag ville sätta "citatet" (i mitt fall den långa meningen som jag tyckte var nödvändig för att man någonsin skulle kunna få en liten inblick om vad boken handlar om) Flygplanet är väldigt stort och markerat med explosionerna runt omkring. Inuti planet så har jag skrivit citatet som lyder följande.
"Orr var tokig och kunde avföras ur tjänst. Det enda han behövde göra var att anhålla om det; och så snart han gjorde det, skulle han inte längre vara tokig och skulle tvingas utföra fler bombflygningar. Orr skulle vara tokig om han utförde fler bombflygningar och normal om han inte gjorde det, men om han var normal måste han utföra dem. Om han utförde dem var han tokig och behövde inte göra det; men om han inte ville utföra dem, var han normal och måste utföra dem.”
Nu tillbaka till bilden: När jag gjorde bakgrunden så använde jag mig av akvarell. Jag valde den sorten för att jag ville ha en tydlig bakgrund, men inte för tydlig. Akvarell är en kul teknik att jobba med och resultatet blev snyggt. Nu ville jag variera mig, plus att jag ville få fram lite fyllighet och känsla i bilden - så valde jag att använda mig av akryl till resten av målningen. Akryl är kletigt och kul att arbeta med, jag har också lite erfarenhet när det gäller att jobba med akryl, så jag tyckte det var kul och utveckla och jobba vidare på mina kunskaper. För att skriva citatet har jag bara använt en svart tunn "tuschpenna"
Överlag så är jag ganska nöjd med bilden. När man läser citatet så tycker jag att det är lätt att förstå syftet med bilden. I citatet står det om tokighet och bombflygningar - och det tycker jag bilden förmedlar. Även om bilden inte är superbra teknikmessigt, så tycker jag det blev snyggt när jag blandade akryl och akvarell. Sedan så är jag nöjd med mina färgval. Det röd-orange-gula visar att det är rörelse i bilden, att det händer något. Det som jag skulle kunna förbättra med bilden skulle nog vart explosionerna - de skulle jag velat göra ÄNNU MER levande och snygga designmässigt. Dessutom så är jag inte så nöjd med gubben, Yossian, han tycker jag bara ser slarvlig och "opersonlig" ut.
Nu blev texten ganska lång, men jag hoppas inte det gör någonting! Bättre med för mycket tankar än för lite, eller?
RESPEKT
Vi fick i uppgift att med hjälp av ett svart och ett vitt papper illustrera ordet respekt. Lättare sagt än gjort, jag satt i en vecka och försökte lista ut vad jag skulle göra och hur jag skulle gå till väga. Jag ville göra något abstrakt, så att jag bara kunde förklara mina tankar och inte behöva visa hur det egentligen såg ut för mig. Men hur jag än gjorde så tyckte jag att det abstrakta på något sätt blev fel och jag skulle omöjligt kunna förklara det jag hade gjort. Till slut kom jag och tänka på något väldigt enkelt och kanske självklart - världen. Respekt kan handla om så mycket, men jag tycker att en otroligt viktig sak är att hjälpa, respektera och acceptera våra medmänniskor. Så det blev resultatet. En vit rund glob som ska representera världen och några små gubbar som är människorna.
Jag tycker min bild blev ganska bra. Kanske inte den snyggaste jag någonsin sett teknik- eller designmässigt, men jag tycker den förmedlar ett tydligt budskap. Även om "respekt" inte är det första ordet som dyker upp i ens huvud, så tror jag att man ganska lätt kan lista ut det eller diskutera bilden och komma fram till liknande argument eller ord som liknar respekt.
Det jag hade kunnat förbättra skulle nog vart att jobba lite noggrannare med bilden. Jag kom dock inte på vad jag skulle göra förrän andra lektionen, så jag hade inte så mycket tid på mig. Men jag tycker det är lite störande att gubbarna är ojämna och ser ut som om de är väldigt slarvigt gjorda. Höll dock på med de ganska länge och slängde åtminstonde sex stycken av dem. Men annat än de tror jag inte att jag egentligen hade kunnat förbättra något. Bilden i helhel är simpel och saknar detaljer..Detaljer är förressten en sak som jag saknar med bilden. Jag tänkte klippa ut bitar i svart papper som skulle representera kontinenterna - men lektionen tog slut och det fanns tyvärr inte tid för det.
(Anledningen till att bilden ser lite blå ut är för att jag tog kortet vid fönstret som på något sätt reflekterade ett annat ljus)
